«Собака Баскервилей», «Пароль «Отель «Регина», «Чучело» и другие фильмы
«Зрителям не раз доводилось вместе с героями кинолент проходить опасные рифы испытаний, мгновенно изменяющихся ситуаций. Это всегда интересно! Разыгрывается знакомый дебют, фигуры движутся в привычном порядке, но вот сделан оригинальный ход, и все преобразилось, все таит теперь неожиданность».
Читаем «Спутник кинозрителя» 1984 года ( № 7):
«Пароль «Отель «Регина»
«О событиях 1918 года, когда чекистам молодой советской Туркестанской республики удалось разоблачить и ликвидировать монархический контрреволюционный заговор в Ташкенте, рассказывает фильм.
Главный герой остросюжетного повествования — Расул Хусанбеков, сотрудник Особого отдела ВЧК. Давно не был он в родных краях, отбыл царскую каторгу, участвовал в штурме Зимнего. И вот теперь с рискованным заданием направляется из Москвы в Ташкент. Уже в поезде завязывается напряженная интрига. Ведь попутчиками Хусанбекова (об этом заранее знают чекисты) окажутся (бывший царский генерал Красовский и анархистка Барановская. Генерал выдает себя за художника Маркова, человека праздного, далекого от политики. Едет в Среднюю Азию писать этюды и картины. На самом же деле он — глава туркестанской военной подпольной организации, готовящейся свергнуть Советскую власть. Задача чекиста — войти в доверие к Красовскому за время пути. По прибытии на место — внедриться в подпольную организацию, обнаружить списки ее членов и помочь Туркестанской ЧК ликвидировать заговор.
Зрителям не раз доводилось вместе с героями кинолент проходить опасные рифы испытаний, мгновенно изменяющихся ситуаций. Это всегда интересно! Разыгрывается знакомый дебют, фигуры движутся в привычном порядке, но вот сделан оригинальный ход, и все преобразилось, все таит теперь неожиданность.
Герою фильма приходится все время существовать в двух обличьях. С одной стороны, он рьяный, исполнительный службист, которого, как полагают контрреволюционеры, они внедрили в ТуркЧК. С другой стороны, он, как полагают те же контрреволюционеры, богатый самаркандский торговец Юсупбек Курбанов, пострадавший от Советской власти. Полагают, но проверяют — в ситуациях жестких, жестоких, требующих от героя максимальной силы воли и самообладания. Актер Мурад Раджа бов изобретательно проводит обе эти «роли», не забывая и о главной, истинной. Мы все время ощущаем подлинное лицо героя, его сосредоточенность, ум, выдержку. Он не просто переигрывает противника, а одерживает моральную победу.
Среди актерских удач фильма хотелось бы отметить и созданный Виктором Павловым колоритный образ Проценко, председателя ТуркЧК, и сыгранную Светланой Коркошко анархистку Барановскую. Каждая из этих ролей отмечена нетрадиционным рисунком. Новый поворот характера, и актер уходит от штампов, которые ощущаются в иных персонажах картины.
В финале, уже за рамками завершившегося сюжета, появляются фотографии реальных людей, ставших прообразами кииогероев. Да, напряженные и увлекательные события фильма были когда-то доподлинной жизнью, борьбой, деянием тех, кто утверждал в Туркестане Советскую власть.
«Шанс»
Буквально всю жизнь киногероев перевернул вверх дном, явившись в маленький симпатичный городок Великий Гусляр, некто Алмаз Битый, старик с косматыми бровями и запутанной исторической биографией — бывший казак, ходивший еще со Степаном Разиным в турецкие земли, общавшийся и с инопланетянами, получивший как раз от них эликсир молодости, который помог протянуть ему не одну и не две сотни лет.
Беспокойный старец! Ведь жила же тихо и благочинно в Великом Гусляре его давняя наперсница Милица Федоровна, бывшая персидская княжна, вспоминала о былом, смотрела в зеркальце и рассказывала пионерам, как однажды она танцевала на балу с самим Александром Сергеевичем Пушкиным.
Алмаз же Битый явился в Великий Гусляр для того, чтобы достать из тайника заветный эликсир и еще разок хлебнуть из вечного родника молодости. Дело, конечно, хозяйское. Но смутил он умы многих. Уговорил выпить живую воду и древнюю Милицу, и пожилую учительницу Елену Сергеевну, и начальника стройконторы Корнелия Удалова…
Инопланетянин, приземлившийся в элегантном «летающем блюдце» посреди сибирской тайги, не произведет на нас сколько-нибудь солидного впечатления. Он не передвигается на щупальцах, не изрыгает из себя лазерных лучей. Это обыкновенный, симпатичный парнишка. Смотрит на нас огромными глазами, хлопает длиннющими ресницами. Вот только говорит по-русски, а рта не рас¬крывает. Телепатией это называется.
...Радостно, светло и по-особенному свеже утро, когда жители Великого Гусляра проснулись молодыми. Бесследно канул груз лет. Сверкают юным огнем глаза, румянец жарко пламенит щеки, юношеские вихры скрыли вчерашнюю унылую лысину. Как прекрасна молодость! И вдвойне прекрасна молодость возвращенная.
Увы, для того, чтобы создать на экране этот эффект, авторам пришлось каждому из актеров подобрать юного «двойника». И они, действительно, очень похожи, эти пары, явившиеся нашему взору: почтенная зрелость и юность, оказавшиеся в одной упряжке.
Но комедия есть комедия. И возвращение в молодость не обходится без курьезов. Например, начальник стройконторы Удалов, учуяв в «элексире молодости» присутствие спирта, хватил лишку. И вот страшный итог: Корнелий превратился в... мальчика!
Так возникают в картине парадоксальные ситуации, когда чудесный дар молодости воздвигает перед героями целый частокол непредвиденных трудностей. Право же, порой кажется, что Фаусту было легче остановить прекрасное мгновение, чем иным жителям Великого Гусляра задержать сует¬ный бег жизни. К чему бы это? Что хотят сказать нам авторы?
Да, молодость прекрасна! Но как воспользоваться ею, если душа твоя не молода, заскорузла, если даже на резвых ногах ты, подобно улитке, влачишь на себе груз нажитого? К счастью, не для всех персонажей фильма молодость обернется неприятностью. Нет, мы увидим и счастливых героев, для которых она — бесценный дар и кружащее голову счастье!..
Авторы, проведя нас сквозь круг невероятных приключений, с помощью фантазии и эффектных актерских превращений, показав нам реально, осязаемо, плотски вернувшуюся к героям молодость, призывают задуматься над сущностью этой поры жизни, над сущностью жизни вообще.
Как и на что мы тратим молодость? Способна ли она сохраняться в нас? Умеем ли мы начинать жизнь сначала?..
«Обвинение»
Можно было бы написать только, что главный герой фильма «Обвинение» — следователь по особо важным делам и играет его Михай Волонтир, и зрительные залы не пустовали бы. Поскольку популярность Михая Волонтира после фильма «Цыган» достигла высочайшего взлета, а популярность детективного жанра ни у кого не вызывает сомнений.
Скажу сразу, что Михай Волонтир оправдает ожидания самых взыскательных и самых требовательных, поскольку все лучшие черты героев Волонтира, за которые так признательны ему зрители, присущи и следователю Ярошу. Он честен, бескомпромиссен, принципиален, добр, не довольствуется видимой стороной дела, а доискивается до сути, до истоков, до корней; он по-мужски обаятелен и смел, он... Впрочем, увидите сами.
Что же касается детективной стороны дела, то вполне возможно, что любителей детективов придется немного разочаровать. Хотя... Хотя начинается все как в классических детективах. В результате автомобильной катастрофы погиб директор передового в области автохозяйства. Перед поездкой он при свидетелях повздорил с главным инженером Бутенко. Кто-то видел, что Бутенко осматривал директорскую машину перед выездом. Кому-то показалось странным, что такой опытный человек не смог справиться с управлением грузовика и предотвратить катастрофу. Так что же это? Несчастный случай?
Убийство? С решения этих вопросов начинается работа следователя. Но весьма скоро детективная сторона дела отходит на второй план, а перед нами начинает разворачиваться острейшая социальная драма, весьма (хотя и на другом материале) напоминающая сюжетные коллизии недавнего фильма «Остановился поезд».
Следователь Ярош, так же как и его коллега из фильма В. Абдрашитова и А. Миндадзе, начинает искать причины гибели директора, а вскрывает бесконтрольность и бесхозяйственность, граничащие с преступлением, странные и нездоровые настроения коллектива передового вроде бы автопарка, почти все машины которого находятся в аварийном состоянии. Ярош решает разобраться в ситуации, несмотря на то, что это отнюдь не входит в обязанности следователя и вызывает явное неудовольствие многих...
«Парк»
Зрители наверняка помнят фильмы талантливого азербайджанского кинорежиссера Расима Оджагова — «Допрос», удостоенный Государственной премии СССР, «Перед закрытой дверью», завоевавший один из почетных призов XV Всесоюзного кинофестиваля. В них поднимались острые проблемы нравственного и гражданского долга, исследовались сложные жизненные ситуации, характеры, линии поведения, дававшие нам новые знания жизни. «Парк» продолжает эту тенденцию в творчестве Расима Оджагова.
Думается мне, что хорошая картина начинается с того, что мы можем передать не просто ее сюжет, а мысль и нравственное чувство, которые выражает судьба героя.
Что такое состоявшиеся жизнь, успех, счастье? Можно ли назвать неудачником человека, который не карабкался по ступеням карьеры, не добивался материального комфорта, а просто жил честно, работал, поступал по совести, не хапал, а берег, сохранял в своей душе то, что было заложено матерью, климатом дома, дружбой детских и юношеских лет? Счастлив ли такой человек? Завидна ли его судьба?..
Кажется, на эти вопросы можно ответить лишь однозначно: «да» или «нет». Это и предстоит решить зрителям. Но вряд ли будет одинаков ответ.
Как всегда, не сулят своим героям легкой жизни сценарист Рустам Ибрагимбеков и режиссер Расим Оджагов (это третья их совместная работа). Так было и в «Допросе», и в фильме «Перед закрытой дверью».
Как всегда, авторы раскрывают перед нами и совершенно иную возможность жизни. В «Парке» — это деловая карьера «Друга» детских и юношеских лет. Это судьба Вики, выразительно сыгранная Галиной Беляевой, это житейская мораль Гены — еще одна яркая работа Александра Калягина, непременного участника фильмов Оджагова — Ибрагимбекова.
Да, можно жить по-другому. Если сможешь. Марат, герой фильма, жить иначе, чем по законам совести, не может. Даже когда нужно чем-то пожертвовать для людей, не принесших ему ничего, кроме зла. Он пожертвует. Он сделает, потому что так уж, видно, скроен. Из такой вот материи — прочной, к которой не пристает грязь...
«Песочные часы»
Тема памяти, тема сегодняшней нравственной проверки на прочность фронтового братства занимает важное место в нашем кино. Мы помним «Белорусский вокзал», горькую встречу однополчан в день похорон боевого товарища...
В «Песочных часах», казалось бы, совсем иной изначальный настрой встречи. Курорт, отдых, оздоровительные процедуры. В «Песочных часах» давняя фронтовая история прихотливо переплелась (чего не бывает в жизни!) и с давним курортным романом одного из героев, Степана Гребенцова. Вновь, двадцать лет спустя, повстречал он здесь Надю... Эта встреча заставляет героя многое заново пересмотреть в своей жизни.
По-разному сложились судьбы Степана Гребенцова и Николая Паншина в мирные дни. Гребенцов стал строителем крупного масштаба. Он привык распоряжаться, принимать решения. Он необходим многим. И даже здесь на отдыхе, на курорте, в его великолепном люксе постоянно на проводе Москва, спрашивают, советуются, ждут указаний.
Николай Паншин куда скромнее. Он водит по Оке самоходную баржу, живет в провинции, а здесь великолепно обходится скромным комфортом «курсовочника», снимающего комнатку по объявлению.
Казалось бы, ничто не может сегодня близко соединить этих людей. Ничто, кроме фронтовой дружбы. Они оба верны ей. И в актерском дуэте Анатолия Кузнецова (Гребенцов) и Николая Скоробогатова (Паншин) психологически тонко прочерчены и общность, и разность характеров киногероев.
О чем говорит название фильма — «Песочные часы»? Мы увидим лишь мельком на экране этот старинный, как мир, измерительный прибор на столике медсестры во время лечебной процедуры. Песочные часы отмеряют всего-навсего время пребывания в термальном бассейне. Но вынесенные в заглавие фильма «Песочные часы» становятся образным символом, измеряющим поступки героев, нравственный смысл их жизни. Время, отпущенное человеку. Оно может осветить всю жизнь высоким, прекрасным смыслом. А может просеяться, кануть бесследно в суе¬те и буднях жизни, как песок в старинных часах.
Автор сценария Семен Фрейлих более известен как теоретик кино и глубокий, требовательный критик. Правда, зрители старших поколений запомнили картину «Солнце светит всем», созданную в 1959 году режиссером К. Воиновым по сценарию С. Фрейли- ха в также повествующую о памятных следах войны.
Теперь киноэкран предоставил ему счастливую возможность подтвердить высокие творческие критерии, горячо отстаиваемые в критических трудах. И мы можем сверить с экраном то, что представляется автору сценария ярким и значительным в характерах наших современников, оценить кругозор, острую наблюдательность и знание жизни.
«Чучело»
«Чучело» — так прозвали в шестом «Б» новенькую, Лену Бессольцеву, девочку со смешными тоненькими косичками и добрым простодушным лицом. Прозвище как прозвище, не слишком, конечно, приятное. Но ведь есть в классе и «Железная кнопка», и «Шкет», н «Очкарик», и «Лохматый»...
Только вся беда в том, что события, последовавшие за срывом урока, наказанием класса и поиском «предателя» (сообщившего учительнице, что все ушли в кино), привели к тому, что ребята и вправду сделали из своей одноклассницы чучело, преследуемое и презираемое, осыпаемое градом насмешек. Так возник в этом фильме острый конфликт между жестокостью, неправотой, темным порывом мести, трусостью настоящего «предателя» и благородством, подлинным великодушием, мужеством маленькой героини фильма, взявшей на себя чужую вину, выстоявшей и одержавшей моральную победу.
Фильм «Чучело», поставленный известным режиссером и актером Роланом Быковым, потребует от зрителя серьезной душевной работы, связанной с осмыслением увиденного.
Ведь было бы неверным свести эту «школьную историю» лишь к исключительному, из ряда вон выходящему случаю. Нет, слишком много знакомого, тонко и остро увиденного в быте и нравах школы мы заметим на экране.
Но было бы столь же неправильно, посмотрев фильм, сказать: вот каковы наши дети, вот какова наша школа, которая ведет их в жизнь.
Перед нами раскрывается благородный характер пример жизни, способный, как мы увидим вызвать душевное потрясение и нравственное обновление ребят из шестого «Б», которых, казалось, трудно было «пронять»
Подлинным открытием фильма хочется назвать роль «Чучела», Лены Бессольцевой, сыгранную Кристиной Орбакайте. Юная актриса (дочь популярной певицы Аллы Пугачевой) создает на экране образ эмоциональный, глубоко драматичный, светлый, окрашенный душевной красотой.
«Собака Баскервилей»
События этого фильма происходили сто лет назад. Во всяком случае, именно дата 1884 значилась на серебряной пластинке, украшавшей тяжелую палку с набалдашником, забытую как-то утром неизвестным посетителем в квартире на Беикер-стрит, в которой проживал знаменитый сыщик-любитель Шерлок Холмс.
Вы помните, конечно, как по внешнему виду этой трости Холмс (вместе с проницательным доктором Уотсоном) «вычислил» возраст, профессию, биографию визитера и даже породу его собаки.
С этого и начались события, которые привели героев Артура Конан Дойля в сумрачный, окруженный болотами Девоншир, в усадьбу Баскервилей — к цепи загадочных убийств, в каждом из которых будет фигурировать чудовищная собака — проклятие рода Баскервилей.
…Шерлок Холмс появлялся на экране более чем в ста фильмах!.. Пожалуй, это абсолютный рекорд, который не снился ни Фантомасу, ни Тарзану, ни комиссару Мегрэ.
Известный продюсер и режиссер Дуглас Хикокс во второй раз обращается к произведениям Конан Дойля. Прежде им был снят фильм «Знак четырех». Взявшись за экранизацию «Собаки Баскервилей», Хикокс вместе со съемочной группой направился в Западную Англию, где происходили описываемые события.
Ведь, как вы помните, пейзаж, атмосфера, настроение этих унылых, болотистых и по-своему живописных мест имеет чрезвычайно существенное значение для сюжета.
Режиссеру повезло. Ему удалось найти в Тивертоне старинный замок, словно бы вставший прямо со страниц повести Конан Дойля. Он привлек кинематографистов не только выразительностью интерьеров, коллекцией старинной мебели, но и тем, что в фамильном гербе и на фронтоне здания была изображена... голова собаки!
Такого счастливого совпадения, пожалуй, не мог бы вообразить себе и сам Артур Конан Дойль!» (Зоркий, 1984).
Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - кинокритик Андрей Зоркий (1935-2006).
(Спутник кинозрителя. 1984. № 7).