Гангстерские фильмы давно захватили воображение зрителей своей смесью опасности, интриги и моральной сложности. Но пока классика вроде «Крестного отца» и «Славных парней» доминирует в разговоре, множество других выдающихся гангстерских фильмов также заслуживают признания. Эти фильмы исследуют те же темы, но с уникальными перспективами, которые отличают их от мейнстрима.

Имея это в виду, этот список рассматривает несколько хороших гангстерских фильмов, которые могли остаться незамеченными для многих зрителей. Некоторые из них получили признание критиков после выхода, но с тех пор исчезли из поля зрения, в то время как другие были проигнорированы, когда впервые вышли, а третьи стали культовыми фаворитами. Однако каждый фильм предлагает что-то уникальное, будь то богатые исследования персонажей или захватывающие сюжеты, невероятные выступления или атмосферная режиссура.

____________________________

Эта задумчивая, основанная на характерах криминальная драма представляет грозную пару Тома Харди и покойного Джеймса Гандольфини. Первый играет Боба Сагиновски, тихого бармена, работающего в местном баре, который используется как «перевалочный пункт» для отмывания денег мафии. Его жизнь резко меняется, когда он спасает щенка питбуля и оказывается втянутым в ограбление, которое пошло не по плану, привлекая внимание местных головорезов и правоохранительных органов.

«Общак» разворачивается в суровом, медленном темпе, подчеркивая эмоции, реализм и психологическую глубину вместо действия. Хотя предпосылка не представляет собой ничего особенного, богатый, умный сценарий и сильная игра возвышают его над большинством конкурентов. Гандольфини, в частности, великолепен в роли кузена Марва, некогда могущественного человека, теперь запуганного местными гангстерами. Он играет эту роль с трогательной горечью и отчаянием. К сожалению, это была последняя роль актера, но это пронзительная лебединая песня, прекрасно играющая на его легендарном статусе в этом жанре.

____________________________

«В Америке ты сам по себе. Мой друг, это просто деньги». Брэд Питт возглавляет актерский состав этого фильма в роли киллера Джеки Когана, которому поручено восстановить порядок после того, как карточный игорный дом, защищенный мафией, ограблен двумя мелкими преступниками. Пока Джеки выслеживает виновных, фильм рисует мрачную картину мира, где деньги и власть являются высшими арбитрами правосудия. К Питту присоединяются в актерском составе Скут МакНейри, Бен Мендельсон и Джеймс Гандольфини.

Конечный продукт — стильный, циничный триллер, основанный на холодном расчете Питта и пронизанный черным юмором. Killing Them Softly также выходит за рамки похожей гангстерской истории, поскольку использует эти тропы для критики общества в целом. Режиссер Эндрю Доминик рассказывает историю в стилизованной манере, отдавая дань классическому нуару с темными интерьерами, залитыми дождем улицами и резкими контрастами. Некоторые зрители могут посчитать его слишком неумолимо унылым, но другие оценят эту мрачность.

____________________________

«Держитесь подальше от таких, как я». Вигго Мортенсен демонстрирует одну из своих лучших ролей в этом леденящем душу фильме Дэвида Кроненберга. Он — Николай, водитель и наемник русской мафии в Лондоне. Его судьба пересекается с судьбой акушерки по имени Анна (Наоми Уоттс), которая оказывается втянутой в преступный мир после обнаружения дневника, принадлежащего умершей молодой женщине. Хотя Кроненберг больше всего известен своими боди-хоррорами, «Порок на экспорт» — блестящий драматический и криминальный фильм.

В этом отношении «Порок на экспорт» ощущается как сопутствующая часть «Истории насилия» 2005 года, еще одной совместной работы Кроненберга и Мортенсена. Оба фильма глубоко погружаются в идентичность, мораль и природу насилия. Визуальное мастерство режиссера также очень хорошо демонстрируется, наиболее заметно в запоминающейся сцене драки, где Мортенсен дерется голым в бане. Наконец, «Порок на экспорт» преуспевает в построении мира, погружая зрителей в замкнутую и ритуальную культуру русской мафии, что делает его неотъемлемым гангстерским фильмом 21-го века.

____________________________

«Теперь я король». Французский режиссер Жак Одиар в настоящее время номинирован на «Оскар» за противоречивую «Эмилию Перес», но его лучший проект, вероятно, «Пророк», жестокий фильм о Малике Эль Джебене (Тахар Рахим), молодом арабе, приговоренном к шести годам во французской тюрьме. Изначально наивный и не по себе, Малик быстро усваивает жестокие правила выживания в системе. Благодаря хитрости и решимости он поднимается по служебной лестнице, завоевывая доверие корсиканского главаря мафии, тайно строя свою криминальную империю.

Фильм жестоко эффективен в погружении зрителя в тюремную среду, место, где правят сила и насилие. Фильм реалистичный, суровый и наглядный, с такими напряженными сценами, как первое убийство Малика, в котором он прячет во рту лезвие бритвы. Это была сложная роль, но Рахим проделывает потрясающую работу, делая Малика полностью правдоподобным. Его драматическая трансформация кажется подлинной, что является ключом к успеху фильма.

____________________________

«Когда ты внутри, ты внутри. Выхода нет». «Слоеный торт» стал дебютом в полнометражном кино режиссера Мэтью Вона, и он впечатляет, практически пропитан угрозой. Этот изящный гангстерский фильм стал прорывом Дэниела Крейга, сыграв ключевую роль в получении им роли Джеймса Бонда. Здесь он играет безымянного наркоторговца, который готов уйти на пенсию после последнего дела. Однако его планы рушатся, когда он оказывается втянутым в паутину обмана, предательства и неожиданного насилия.

«Слоеный пирог» — сложный и динамичный фильм, в котором есть умный сценарий и изобретательная операторская работа. Среди запоминающихся кадров — разговор из-под стеклянного журнального столика и незабываемая сцена POV, в которой жестокое избиение воспринимается с точки зрения жертвы. Но изюминкой является центральный персонаж Крейга, который интригует именно потому, что он так не похож на большинство зарвавшихся гангстеров в криминальных фильмах. Вместо того чтобы быть преувеличенным злодеем, он просто бизнесмен, не стесненный законом.

____________________________

«Твоя мать не вернется». Один из самых сильных режиссерских проектов Бена Аффлека, «Город воров» — захватывающий триллер с отчетливым бостонским колоритом. Аффлек играет главную роль в роли Дага Макрея, профессионального преступника, который начинает сомневаться в своем выборе после того, как влюбляется в Клэр (Ребекка Холл), женщину, взятую в заложники во время одного из ограблений банка. Разрываясь между преданностью своей банде и желанием лучшей жизни, Даг должен сделать выбор, который может изменить все.

Фильм умело сочетает в себе экшн, драму, основанную на персонажах, и богатую, суровую атмосферу Бостона в убедительный неонуарный пакет. Персонажи трехмерны, а актерская игра великолепна по всем направлениям, особенно Джереми Реннера (он получил номинацию на «Оскар») и покойного Пита Постлетуэйта. Уверенная режиссура Аффлека удерживает все это вместе, предлагая фантастические практические эффекты и создавая несколько реалистичных перестрелок. Хотя «Город воров» не изобретает заново фильм об ограблении, он вносит отточенный и увлекательный вклад в поджанр.

____________________________

«Перекрёсток Миллера» — ранняя работа братьев Коэн, рассказывающая историю о преданности и предательстве в эпоху сухого закона. В ней Гэбриел Бирн играет Тома Рейгана, правую руку главаря мафии Лео (Альберт Финни). По мере того, как между соперничающими бандами нарастает напряжение, двуличность и моральная неоднозначность Тома ставят его в центр опасной борьбы за власть. Фильм развивает эту предпосылку с помощью богатого, многослойного повествования, сложных персонажей и острых как бритва диалогов.

Кроме того, «Перекресток Миллера» упивается влиянием своего жанра, отголосками классических гангстерских фильмов и крутых романов. Насилие стилизовано, и многие сюжетные повороты вырваны прямо из бульварного чтива. Однако сдержанная главная роль Бирна сохраняет все приземленным. Без него проект мог бы легко рухнуть и сгореть. Последний штрих — великолепная операторская работа Роджера Дикинса, который купает фильм в сочных осенних цветах, придавая ему живописное, почти сказочное качество.

____________________________

«Каждый человек должен найти свою собственную судьбу». Эта эпическая криминальная драма повествует о жизни трех мексиканских кузенов-американцев в Восточном Лос-Анджелесе на протяжении нескольких десятилетий. Это Микло (Дэмиан Чапа), Пако (Бенджамин Брэтт) и Круз (Джесси Боррего), трио, чьи жизни расходятся между преступностью, правоохранительными органами и искусством соответственно. Фильм использует их переплетенные судьбы, чтобы исследовать темы преданности, идентичности, принадлежности и искупления. Фильм процветает на глубоком развитии персонажей, делая возможные конфликты еще более острыми.

Не каждая сцена работает, и трехчасовой хронометраж можно было бы немного сократить, но в целом Blood In, Blood Out (AKA Bound by Honor) — это трогательный и амбициозный проект. Несмотря на продолжительность, режиссура Тейлора Хэкфорда гарантирует, что фильм в основном сохраняет свою динамику. Изюминкой фильма является игра Чапы в роли трагического Микло, молодого человека, стоящего одной ногой в двух мирах, разрывающегося между конкурирующими преданностями. Как и в случае с A Prophet, его трансформация убедительна и интенсивна.

____________________________

«Власть важна только в том случае, если вы знаете, как ее использовать». «Гоморра» предлагает душераздирающий взгляд на неаполитанскую мафию, известную как Гаморра. В отличие от традиционных гангстерских фильмов, этот итальянский шедевр избегает романтизма, представляя бескомпромиссное изображение влияния преступности на повседневную жизнь. Он фокусируется на людях, попавших в сети Гаморры, от молодого мальчика, стремящегося присоединиться к банде, до портного, пытающегося вырваться на свободу.

В отличие от традиционных гангстерских фильмов, этот итальянский шедевр избегает романтизма, представляя бескомпромиссное изображение влияния преступности на повседневную жизнь.

Приятно смотреть фильм, который лишается величия и оперной природы большинства гангстерских эпосов, стремясь к более обыденной и системной картине преступности и дисфункции. Реалистичный стиль и нелинейное повествование эффективны, делая драму и насилие еще сильнее. Фильм иногда кажется немного дидактичным или недвусмысленным, но в нем более чем достаточно пищи для размышлений и насыщенных сцен, чтобы компенсировать это. Тем не менее, некоторые находят его мрачность немного утомительной. Мартин Скорсезе, однако, оценил это в «Гоморре», похвалив «отчаяние» и «откровенность» фильма.

____________________________

«С этого момента ничего не происходит, если я не вмешиваюсь». «Король Нью-Йорка» — жемчужина режиссера Абеля Феррары, извращенного ума, стоящего за такими фильмами, как «Мисс 45» и «Плохой лейтенант». Обладатель премии «Оскар» Кристофер Уокен демонстрирует магнетическую игру в роли Фрэнка Уайта, недавно освобожденного наркобарона, который стремится восстановить свою империю, одновременно финансируя благотворительные проекты для своего сообщества. Его моральная неоднозначность и безжалостные амбиции делают его одним из самых интересных персонажей-гангстеров в кино.

Уокен полностью вживается в этого злодейского, но странно убедительного персонажа, которому помогает звездный актерский состав второго плана, включая Дэвида Карузо, Лоренса Фишберна, Уэсли Снайпса и Виктора Арго. Феррара выявляет в них лучшее. Он также знает, как их снимать, вызывая в воображении хаотичный, но мрачно-прекрасный городской пейзаж, в котором они могут жить, демонстрируя впечатляющее владение настроением. «Король Нью-Йорка» провалился на релизе, но хорошо выдержал испытание временем и, безусловно, заслуживает внимания поклонников гангстерских фильмов.